原图片：
工具：铅笔 2.4pix 浅灰色。
第1步、结构图：2B铅笔(2.4pix)。
首先依照原图勾勒出面部大致结构，无须细画。
重要的是准确的定位五官及比例。
2、线稿图：2B铅笔(2.4pix)。
依照结构图圆滑、丰润线条，如图一：
完成线稿后，详细与原图进行对比。
观察和掌握原图中的人物特征并针对线稿中的不足进行修改。
3、完成线稿
第4步：铺色 颜色的选择往往和原图会有些出入，尽量选取近色。
尝试各种颜色的选取和调各，可以扩大视觉的理解能力。
选择Airbrushes(喷枪)---Detail Airbrushes(精细喷笔) size(大小)：34.9 optcity(不透明)：23%(可依个人爱好设定) 5、整体铺上底淡红色。
喷枪笔刷的涂抹走向随便走，但整体要均匀。
6、找出高光区，仍用喷枪，大小透明基本不变或适当减淡，涂抹出高光区。
笔刷走向以颧骨高光区向面颊后边扩散，注意不要涂抹到背光区
注意： a、不要直接涂抹白色，选择透明性底的白色在限区内大幅涂抹。
b、缩小喷枪size，加大透明性涂抹。
如前二步骤逐步加深白色的亮化或显性，透明性越高，喷枪size越小。
c、在二种以上颜色衔接处的处理：选取blenders(擦笔)----Detail blenders 3(细节混合笔3)此处optcity(不透明)的控制原理：透明性越高，二种颜色过渡带越明显，相反透明性越低，颜色过渡带越不明显 第8步 加深暗区 在前面的线稿中，整体完成线图比原图人物显的很苍老，在采用淡粉红的基础上，结合暗区曲线采用了灰色、咖啡色互补。
颜色的视觉感受我不在这儿累述，咖啡色的色觉感是时尚、高贵等，灰色则主要是来打暗区的底。
首先，在暗区内铺上淡灰色，同样是喷枪，加大size，减淡透明度(10%左右)。
关于喷枪的size，尽量估算出大致笔刷面积，笔刷过小容易造成铺色不均衡，过大蔓延至其它区，回头又得校色。
在淡灰色的基础上，补上一层淡粉红(开始的基础粉红)压(灰)色，再铺淡咖啡色。
越接近耳朵，颜色越深。
最后使用擦笔----细节融合3轻轻涂抹均衡各颜色带的衔接。
细节混合笔 3笔刷走向(见下图)：1、主体补色走向 2、面部光影走向 3、过渡带走向
第9步：画眉毛 首先用喷枪带浅褐色喷出眉毛的前1/3的眉(毛)头，粗粗的铺完整个眉毛。
再调整颜色为深褐色在2/3处开始往后刷。
再调整为褐色系的深黑色拉到眉尾。
最后减至最细笔触勾画眉尾尖。
基本上是一个浅----深----黑的过程。
这是给眉毛打底的过程，并没完成眉毛的绘画。
10、缩小笔size至1pix左右，按眉毛的走向刷眉毛，此处的颜色设置，在眉头处轻淡，稀疏，勾画几笔就可以了，颜色应尽量和眉头处的颜色错开。
11、如果是绘制再细些，依下面的走向来画眉头。
这个走向我自己捉摸的，因为自己的眉毛就是很好的观察例子：)
最后完成的眉毛。
自己还可以再细化或修改
第12步：画眼线 使用褐色，喷枪2pix，淡淡铺出底线(见下图)
13、黑色，喷枪1pix，透明度9%，添过渡色(见下图)
14、黑色，喷枪1pix，透明度99%，刻画眼线(见下图)
注意：在这个刻画里没有什么要注意的，唯一要注意的是颜色要均匀，不要出现拱圆的变形，线条断裂。
当然也可以直接进行最后一步刻画~~不要忘记了在色稿中校正形态(具体的做法是：关闭线稿层，直接在色稿上校正形态，避免依赖线图做图，而在撤消线稿时，色稿出现脱节)。
第15步：眼睛的刻画 (在色稿层上)打出高光区和暗区，高光的制作方法，就象我们前面所讲的操作一样，用白色低透明性的笔刷铺底，然后依次减速小笔刷，加大透明度，层层上堆，在高光带二头减淡透明度，以便过渡到咖啡色更平滑
第16步： 在这一步里，我们来学会绘画眼皮的层次感。
在原有的色基础上，减小笔触，加深颜色，紧靠上眼角线刷出深的透明带，略小于前面的咖啡色带。
修改一直是存在的，并不是我们画眼睛就画眼睛，而是在画了眼睛后，必须左、右眼对比，与整体色系、构图协调，与原图片比较、修改，尽量做到即使在刻画局部时，也溶入到整体环境中去，孤立的画某一部位，很容易造成走稿，到最后修稿时工作量繁复。
关于细节刻画的问题： 有时我们常会说细节的刻画问题，或是看见一幅图总是感觉不清晰，实际上是它的体积感觉不强。
而如果单纯的上色，又会感觉很突兀，那么这个细节刻画的问题，无需过多的去揣摩什么，它的前体就是素描的明暗练习，掌握了素描中的明暗刻画，这一部分也就很轻易上手了。
不是我们在应该用白色时没用白色，也用了，但就是感觉效果不好，简单的说，在白纸上画白色的感觉是不强烈的，或者根本看不出来，而在黑色上画白色则很明显，就穿了就是背景色的烘托问题 第17步 继续加深颜色，调整(左、右)眼(框)的流畅性
第18步 依照线稿涂抹出瞳孔及瞳孔的高光区。
关于高光区这一点，一定要仔细分解原图片，白色是极高的亮光，对眼神的刻画有绝对的影响
考虑到瞳孔的透视(圆形)，在白色的那个类似长方块高光区，采用了扇形的画法 第19步 左眼的颜色偏咖啡色了，校色，铺了少许红色，继续调整双眼的对称性。
第20步、眼睫毛 之前我们一直用的喷枪，铅笔，涂抹工具，在这里我们尝试用分叉笔刷来绘画睫毛，用铅笔也能画，既然有笔刷就用笔刷吧，慢慢的渗透各种笔刷属性，pt的笔刷很多，一个个的去专门的学很累，就慢慢来掌握它们各自的特色。
笔刷的设置，在图片的右上角工具栏里都显示了。
关于睫毛二点问题： 1、透视，是睫毛根部浓密，尖部稀少 2、笔刷走向呈弧型外翻 3、勾画几根明显的黑色睫毛(观察原图片的睫毛特点)，(在左眼和右眼睫毛有一个很好的对比性，刷时刷忘记了，实际上左眼睫毛就是按上面几步做的，右眼尝试用铅笔画，画时画忘记了，也懒修改了) 第21步 大致的画起了眼部，实际上在这一细节中有很多的粗糙之处，如果一点点的追求完美，还需要花出更多的时间。
画的有点烦了，所以暂放起来，继续画别的地方，有时间时再一点点的修改
在绘画的过程中，遇到了很多棘手的难度，只有一点一点的去尝试，在原有的基础上不断去尝试新的技法和创作，发挥能力的极致，就是成长(熟)的过程。
第22步 鼻梁带的勾画。
在原图上，很容易找到鼻梁带的中部是红色的，略深于其它部位，营造突起的感觉。
那如果再严谨一点，一层层的不同透明度堆起来。
在下图中，分解了鼻梁中、交界、边缘的颜色及笔刷(红肩头)走向。
在使用喷枪刷出红色后，按红色肩头所示走向用涂抹工具往下、侧、外至内涂抹和融合过渡、保留各区域颜色。
关于笔刷的走向问题，尽量遵循和结合肌肉分布走向及光线辐射源
第23步、找出鼻子的暗带(区)轮廓
24、色稿校正
第25步：继续涂抹出各颜色的明暗，并铺鼻底的第一层色，为建立鼻的立体做准备
26、继续进行颜色衔接处理，勾画鼻根阴影
27、鼻孔铺色
28、加深鼻孔。
继续刻画鼻尖的立体感，颜色继续加深，笔刷走向向上。
29、目前最终效果
第30步：嘴唇的刻画 以前在flash绘画时，感觉在颜色表达方面，自己很擅长了。
在pt里第一次做画时，才发现颜色方面贫乏的要命，pt和flash的绘画是不同的，因为软件自身的特性和约束性，pt的颜色可以自由调和发挥，在flash这一点也可以做到，但不如pt那样表达性更高。
最初找色时很困难，几乎在拾色器里找不到想要的颜色，只能在混色器里一点一点的调和，有点像和泥巴，加入眼睛能在图中看到的任何一种颜色感觉，再调和，一点一点的找感觉。
这里上的是嘴唇外边缘色，在看过图后，发现她的唇膏有外晕倾向，选择了淡色从外向中间堆积 首先用先笔刷涂出外唇角线
(在这里我发了倒笔。
pt的绘画一般是从后往前画，也就是你看到离你最近的东西，是最后勾画的东西，越远的东西越先画，我没有画牙齿，而先画的嘴唇，这个嘴唇很有挑战性) 第31步：平铺唇底 使用涂抹工具溶合颜色，打底。
避免开高光区
第32步 加深里唇颜色，及笔刷走向 (画到这儿，感觉自己的视觉终于平衡了一点，见到了红色)
第33步、 继续刻画层次(注意笔刷走向)
第34步 亮光的营造 在这里，笔刷变了。
pt的笔刷功能确实很强大。
在这里决定变笔刷的原因是：1、这张图中的高光区无法用喷枪完成，选择了粉笔，粉笔的颗粒性很强。
2、打破画面的平滑感。
上唇用白色浅浅勾画了几笔
下唇先用白色的喷枪铺底，再使用浅白色粉笔结合原图片中的高光分布勾画
(图片较大 请放大后查看) 第35步、继续调整层次及体积感 采用白、红色相互勾画(压色)，加深唇角暗区的刻画。
在这里有一点需要注意的是，她的唇左、右角并不是对等的，右边带有微笑的结构透视，而左边没有。
因此在调整中，特别要注意高光区的定位及表现。
笔刷走向：(图中红箭头所示)
第36步：校正
第37步：阴影
第38：强化轮廓线
擦除多余的色块
第39步、画头发 首先先深灰色铺出头发与脸接触的交界，依次向外加深，最外边为黑色。
由内至外溶合各颜色。
第40步：勾画发际 缩小喷枪笔触至1.0pxi，使用浅灰色由脸部向头发方向画细小发丝，逐渐加深颜色，size不变
第41步、删除多余(合并)的线稿图层均和各颜色，再调整一次。
画到这儿基本上大体完工了，这里画完的是粗稿，细节仍需要再次刻画，但无非就是再加强明暗和强弱，修正一些前面遗留下来的问题。
几点值得注意的问题： 1、在绘画过程中，尽量完成各局部的问题，不要积累太多的问题到修改中，否则修改的量会很大。
2、上色尽量定位准确、协调。
在画眉毛时，要想到与整体色的协调。
画眼睛时，要想到与眉毛，整体颜色协调，如此，一步一步的协调起各局部和整体的关系。
3、对于有难度的地方，在开始时不必太过于拘束，可适当的放一放，不要太注意细节，而投入更多精力。
有时放一放，再拾起时，能力会发挥的更好。
4、在上色过程中不要刻意去追求细节的表现，细节的勾画是无止境的。
其次是不大主张单纯的去画局部细节，因为在整体出稿后，还要协调与整体的关系，不妨在服从整体基础上再去刻细，否则你累的要死，结果不能服从整体的关系，又要修改。